É uma triste coincidência, ou ironia do destino. O roubo das gravuras do livro “Jazz”, do artista francês Henri Matisse, mestre da cor, arrancadas das paredes de uma galeria da Biblioteca Mário de Andrade, no coração de São Paulo, na manhã deste domingo, faz lembrar algo um tanto curioso —a obsessão dos thrillers do cinema sobre roubos de arte com a trilha sonora de nada mais que jazz.
Matisse fez esse trabalho no calor e na dor da Segunda Guerra, adoentado, com a França ocupada pelos nazistas. É uma celebração da vida, em toda a exuberância das cores selvagens que o fez o líder do movimento dos chamados fovistas, o instinto animal a serviço de um cromatismo inédito.
O jazz, na contramão do neoclassicismo duríssimo dos regimes totalitários que varriam parte da Europa então, era liberdade, era desordem, era caos, não os ângulos retos e a rigidez da estatuária clássica tão cara aos líderes da matança da guerra. Matisse, nada frívolo, foi um herói da beleza a serviço da beleza, porque ela é necessária.
E sua vontade de pôr em papel, recortando folhas de cores vibrantes já num momento em que não podia pintar, é também um ato de resistência ante um mundo horrível, talvez até sem música nem cores.
Quando vi meses atrás “The Mastermind”, filme de Kelly Reichardt em que o ator Josh O’Connor encarna o típico “loser” suburbano que decide roubar algumas obras de um museu americano, fiquei menos impressionado pelas cenas e mais pela trilha sonora, uma bela concatenação de improvisos jazzísticos.
É o mesmo impacto que teve a trilha de “Thomas Crown: A Arte do Crime”, com Pierce Brosnan no papel principal e “Sinnerman”, na voz de Nina Simone, como espinha dorsal da tensão de roubar uma obra-prima pelo prazer egoísta, e muito compreensível, de ver a beleza de perto, sozinho ou em boa companhia.
Impossível não lembrar também uma das muitas aparições de Thomas Ripley, personagem de Patricia Highsmith com longa carreira no cinema e na televisão, na versão de Anthony Minghella, do mesmo ano de “Thomas Crown”, o apagar das luzes do século 20.
O romance impossível e proibido de Ripley, papel de Matt Damon, com Richard Greenleaf, um Jude Law magnético até não poder mais, era estruturado em cima dos acordes de Chet Baker, Larry Bird, Miles Davis, Sonny Rollins. “My Funny Valentine” nunca pareceu tão contra a corrente —era amor e tesão, dor e beleza.
Arte é uma coisa bonita porque nos tira dos trilhos. O jazz, de todos os estilos musicais, não conhece trilhos, e me perdoem a falta de expertise na seara musical. Mas emoção é emoção.
É triste que dois rapazes tenham levado obras belíssimas de um espaço monumental como a Biblioteca Mário de Andrade em plena luz do dia, assim como fizeram com as joias do Museu do Louvre, em Paris. A ver que destino terão, mas, enquanto isso, temos o jazz e as outras 249 cópias desses trabalhos de Matisse em museus pelo mundo, entre eles o Metropolitan, de Nova York, não por acaso um lugar que sempre esteve bem no coração do jazz.
LINK PRESENTE: Gostou deste texto? Assinante pode liberar sete acessos gratuitos de qualquer link por dia. Basta clicar no F azul abaixo.
